5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感

转载自midifan 10个月前 VSTGO
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在下文中提供的5种方法,能让您的MIDI内容更有“人味儿”、更贴近真实乐器演奏的效果

无论是在某个特定的轨道中还是在最终的作品中,让虚拟乐器听起来尽可能的自然逼真,是每个制作人/作曲人的心愿。不管您是为后续的实录做“MIDI小样”(Mockup),还是导出带有虚拟弦乐内容的混音,试试以下5种方法,您的MIDI轨道会多一些“人味儿”和真实感。

“键位映射”(Keyswitches)功能

5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感 

如果您想模拟乐手在现场演奏时的效果,那么通过“键位映射”(Key Switches)功能来改变“演奏技法”(Articulation)是一种非常高效的方式,这样也能避免整首曲子都是同一种演奏风格。当然了,演奏法的变化不一定要很夸张,就比如将弦乐的“连奏”(Legato)切换为“拨奏”(Pizzicato)。在合适的时机触发合适的演奏技法,才是调动听众情感的关键。

运用力度分层

 5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感

许多虚拟乐器都提供多个“力度”(Velocity)层级,每个层级下有不同的采样音色,然而很多MIDI控制器的力度感应功能比较有限,可能无法触发所有的力度层级。这种情况下,您可以在钢琴卷帘界面中打开MIDI轨道,先确保在和弦中没有某些不合时宜地“突出”的音符,然后再改变整个乐段的力度,而不是在同一处地方降低音量。比起单纯用推子去调整音量,通过改变力度则能够触发完全不同的采样音色和演奏风格,从而带来更好的听觉效果。

合理地设置声像

这一点我要着重强调一下。每当遇到一个项目里有20到30轨管弦乐轨道,而且全都被设置为声像居中时,我都会感到难以下手。一个真正的管弦乐队有着特定的乐器排列方式,大部分听众也是在特定的位置上进行聆听。因此,建议您花点时间将虚拟乐器在立体声场中铺开。这样一来,乐器之间会产生不同的相互作用,从而改变您的听感,并唤起不同的情感变化。

智能量化功能

 5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感

Logic中,我最喜欢的功能之一就是“智能量化”(Smart Quantize),它不仅能够根据节奏让所有内容都更加紧凑,同时也不会丢失真人演奏的真实感。您或许想让乐谱视图中的记号看起来更规整,但是在进行弦乐、管乐等乐器的创作时,机器般精准的量化并不一定是最优的选择,相反,“智能量化”带来的细微时间错位,让MIDI轨道中的内容有了“呼吸”的空间,从而听起来更接近真人演奏。

脚本编辑与智能化功能

5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感 

如果您经常使用某一组乐器,可以考虑选择带有“脚本编辑”(Scripting)和“智能声部划分”功能(Intelligent Division)的乐器采样库。有一些号乐器和弦乐器的音色库能够分析您所演奏的和弦,然后将特定的某些音符分配到特定的乐器中,以此来贴合现实中乐器合奏时的声部划分方式。如果您经常使用某一种乐器组合,这些功能将会发挥极大的作用。

充分了解您的虚拟乐器

无论您在MIDI轨道中选择了哪些虚拟乐器组合,在具体使用中,它们仍有很多功能和操作细节没有被大家所了解。您可以花点时间去看看其他用户在使用Kontakt VI时有哪些心得,相比说明书,它们或许能带给您更多的启发。

作者简介

Matt Vanacoro是一位来自纽约的音乐人。Matt曾作为键盘手在录音室和舞台上与众多艺术家有过合作,包括Jordan Rudess(Dream Theater),Mark Wood(Trans-Siberian Orchestra),Mark Rivera(Billy Joel Band),Aaron Carter,Amy Regan,Jay Azzolina,Marcus Ratzenboeck(Tantric), KeKe Palmer,C-Note,Jordan Knight等等。他曾与各类音乐人合作过多张专辑,他的音乐也出现在狮门影业的电影中。


本文出自《midifan月刊》2021年11月第188期

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 5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感

版权声明:VSTGO 发表于 2021年12月13日 下午8:00。
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